张永和先生是资深的剧作家、评论家、戏剧研究家。他忠于传统，挚爱梨园，长于文学，熟悉表演，对中国传统戏剧的理解尤为通透，颇得内外行的尊敬，堪称是演员的良师益友。

　　永和先生性情温和儒雅，待人宽厚，虽经历坎坷而从不怨天尤人。不过，永和先生亦有其义正词严的一面。最近，永和先生就在北京戏曲评论学会的座谈会上朗声建言：“反对鄙视传统、割裂传统、改造传统、抛弃传统；提倡敬畏传统、学习传统、传承传统、发展传统。”在戏剧评论标准缺失的今日，提出如此鲜明的主张，不可不谓是振聋发聩、掷地有声。

　　我是非常赞同永和先生的这一观点的。传统，是祖先留下的精粹，是属于全民族的财富。我们对待传统必须要采取至为审慎的态度，首先就是要对传统抱有敬畏珍爱之情。传统不是不能发展，艺术不是不能创新，但发展与创新都要循序渐进，水到渠成。这也就是我父亲梅兰芳先生所主张的“移步不换形”的意思。

　　当然，对于传统，还有个认知问题，即要讲清楚传统到底是什么。我们又不能把一切旧的都认为是传统。这就需要对于旧有资料，加以认真研究梳理、归纳总结，如同淘金一样，淘出可以认定作为传统的真金。张永和先生抓住这一角度入手，写作了《皮黄初兴菊芳谱—同光十三绝合传》，从京剧源头去探究京剧传统。我认为，这是一项既有学术价值又有现实意义的工作。

　　众所周知，“同光十三绝”的说法是来自晚清画师沈容圃的画作。沈留下了包括我曾祖父梅巧玲在内的第一代京剧艺术家的一组群像，他们是：程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、时小福、梅巧玲、余紫云、郝兰田、刘赶三、朱莲芬、杨鸣玉。

　　关于他们的记载，其实是很少的，以至于我们对他们的印象就是模糊的。可是，根据有限的资料，我们也大抵能想象出他们大概的经历。譬如，十三绝所囊括的行当，有老生、武生、小生、昆旦、青衣、花旦、刀马旦、老旦以及丑行；剧目则有《文昭关》、《捉放曹》、《八大锤》、《群英会》、《法场换子》、《四进士》、《打金枝》、《二进宫》、《红鸾喜》、《铁弓缘》、《连升店》等数百出。从艺术风格上说，据家里老人回忆，曾祖父梅巧玲扮相端丽，表演细腻，戏路很宽，能演青衣、花旦、昆旦、刀马旦，还擅演《雁门关》、《四郎探母》等旗装戏。

　　上述这些已足以证明，后世在中国，乃至在世界上都具有巨大影响力的京剧，即是在他们这些位先驱的基础上发展起来的。也就是说，是他们，或说以“同光十三绝”为代表的那一代艺术家，打下中国京剧的坚实地基，搭建起京剧的钢筋铁骨。

　　永和先生针对这一群体进行深入研究，不仅为他们立传，使之继续为子孙后代所传诵；而且从中探求京剧最本质的传统，从根本上讲清楚京剧为什么姓“京”。数典不忘祖，鉴史开新风，这种对待传统的态度，又不局限于京剧，而是在文化各领域都不可或缺的。

　　（《皮黄初兴菊芳谱——同光十三绝合传》，上海古籍出版社2014年8月出版，定价：45.00元）

　　“中国京昆艺术家传记丛书”已出书目：

　　皮黄初兴菊芳谱——同光十三绝合传

　　夫子继圣 春泥护花——程长庚评传

　　四海一人 伶界大王——谭鑫培传

　　桃李不言 一代宗师——王瑶卿评传

　　余叔岩传（修订本）

　　寂寞言不尽——言菊朋评传

　　春风秋雨马蹄疾——马连良传

　　梅兰惊艳 国色吐芬芳——梅兰芳评传

　　清风吹歌 曲绕行云飞——尚小云评传

　　傲然秋菊御风霜——程砚秋评传

　　燕南真好汉 江南活武松——盖叫天传

　　银汉三星鼎立唐——唐韵笙评传

　　艺融南北第一家——李万春传

　　菊坛大道——李少春评传

　　天海逍遥游——厉慧良传

　　舞古今长袖 演中外剧诗———欧阳予

　　倩评传

　　响当当一粒铜豌豆——田汉传

　　剧坛大将——吴石坚传

　　曲学大成 后世师表——吴梅评传

　　清风雅韵播千秋——俞振飞评传

　　幽兰雅韵赖传承——昆剧“传”字辈评传

　　昆坛瓯韵——永嘉昆剧人物评传

　　烟花三月——扬州昆曲人物评传

　　雅部正音 官生魁首——蔡正仁传

　　画梁软语 梅谷清音——梁谷音评传

　　仙乐缥缈——李淑君评传

　　义兼崇雅 终朝采兰——丛兆桓评传

　　铁板铜琶大江东——侯少奎传

　　月下花神言极丽——蔡瑶铣传

　　夜奔向黎明——柯军评传