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 《历代拓本精华》《馆藏国宝墨迹》上海辞书出版社出版
 

      最近，上海辞书出版社推出了“馆藏国宝墨迹”和“历代拓本精华”两套系列丛帖。丛帖版式精美，用纸典雅，无眩目之感。而且印刷、调色相当严谨，墨色醇厚，犹如面对原作，这有别于市上许多令人目眩神迷的胶印版本。同时，整套丛书每一分册都非常便于翻阅，用手轻抚，即显平整，十分利于案头临习之用。
　　“馆藏国宝墨迹”精选了历代名家墨迹。浏览总目，不难发现，该系列现已出版的两辑中，以明清书家作品为主，而以明代作者居多。此或可见编者之用心：中国书法艺术肇始于先秦、两汉，发扬于晋、唐，成熟于宋以降。明代则是书法史上流派纷呈、书学思想由早期到晚期发生巨大转变的朝代。明早期书法承宋、元之余韵，守晋、唐之家法，如当时的“三宋二沈”及吴门书家；自明中叶以来，书风为之一变，许多书家不再斤斤计较于点画精到，而是注重笔墨情趣、宣泄情感，代表书家如董其昌、王铎、黄道周等。我们通常认为，一个时代的书风应该是有较大的相似性。而在一个王朝之中，书法面目多变、前后不同时期书风形成很大反差的明王朝，也许绝无仅有。编者以一个王朝的名家法帖为主，从早期到晚期，遴选了书家部分代表作品，展现了大明王朝前后不同时期书风的递变过程，编者“偏师独出”的想法，于此可见一斑。
　　其次，“馆藏国宝墨迹”汇聚了书家许多精品力作。笔者粗略过目，董其昌达九种之多，文徵明八种，王铎四种，祝允明、唐寅、王宠各二种，其余书家皆为一册。然而，仔细翻阅，又可发现编者按地域、风格、流派等进行了分类整理，有助于学习者对各个派别做深入的了解。
　　明代的书学兴起于江南，而苏州又是江南一个文化经济高度发达的中心地区，名流辈出，涌现了一大批书法名家，著名者有文徵明、祝允明、王宠、唐寅、陈道复等。史称“吴门书家”。吴门书家作为一个群体，其书风有着尊重传统的特点，这些书家十分重视临摹古代名迹，同时又性格鲜明、风格各异，因此在明代有着相当大的影响，有“天下书法归吾吴”之说。
　　明代中期以后，吴门书派式微，继而近邻松江书派崛起。董其昌作为明中后期的松江华亭派主盟，他的书法不食人间烟火，为世人称道。丛帖中汇集了《濬路马湖记》、《昼锦堂记》、《秋兴赋》、《乐毅论》等美文名篇。还收入了《墨禅轩说》、《自题临古》、《闲窗画论》等书画理论及临摹的书作，读来令人回味无穷。
　　晚明时期，书风日趋放宕，代表书家如王铎、傅山等。丛帖中选录了两位大家的部分代表书作。其中，王铎的《王维诗》和《临圣教序》让笔者眼前为之一亮。《王维诗》选了三种帖，合为一本，其一为王铎不多见的楷书，其二为他临的阁帖，其三为题画跋语。王铎楷书有颜柳之风，此卷书于极不易书写的绫卷上，王铎在卷后题跋说，他没有见过董其昌在绫上书写楷书，或许，他认为董没有能力在绫上书写楷书，可见他的自负如此。史书记载他临摹阁帖十分专注并且一生不辍。这里刊出的临本，在实临、意临之间，题画跋语是他自画自题，实乃他心手双畅之作，真情流露。《临圣教序》则让人叹服于王铎对王羲之行书的把握精准，一丝不苟。
　　入清以来，碑学大盛，邓石如一出，篆隶中兴，大开方便之门，吴让之、赵之谦、吴昌硕等承其余绪，各具风流。丛帖中所选的邓石如《白氏草堂记》、吴让之《崔子玉座右铭》、赵之谦《许氏说文叙》、吴昌硕《临石鼓文》均为四家的精品力作。他们以截然不同的书写方式来诠释对篆书的理解，不知后学者作何感想？碑刻拓墨，兴于唐，盛于宋。有清以来，一纸佳拓，更是珍若球图。“历代拓本精华”丛帖庋集了国内外收藏的优秀拓本，包罗了自汉、魏、晋、南北朝、唐、宋以来的历代名碑。
　　编者选本时是经过深思熟虑的，例如有些法帖，编者将不同版本集于一册，以便学书者参照对比。《锺繇法帖》既是一例：此册收入锺繇两种版本的《宣示表》，一为潘刻淳化阁本，一为大观本，两者一瘦一粗，学者可自辨。
　　二王书迹，流传有序的十分稀少，所以好的拓本就显珍贵了，世传以淳化、大观等帖为最古，这里遴选了二王尺牍著名者并以墨迹一起刊出。
　　以往碑帖的出版，一般原碑完整印出，题跋较少出现，这对于那些喜爱碑帖的读者来说，是不能尽兴的。而这套“历代拓本精华”的好处在于，编者把名家题跋列于帖后，为研究碑版的流传及版本的优劣提供了法门。
　　要把历代那些浩如烟海的字帖筛选出来供人临习，选家首先要具备眼力，这或许不足为奇。因为，经过历史的沉淀，那些优秀的碑帖犹如经过层层选拔，已经呈献给我们了。但是，如何在这些宝藏中，梳理出它们之间的文脉及传承关系，这就是编者见识及功力的体现，而不仅仅是做出一本本的碑帖这么简单了，我想这里应该有许多可以做的课题。同时，如何让那些“养在深宫人不识”的“闺秀”们展现于普通大众之间，这些都是出版者应该尽力去做的。