近几年，我曾几次表示希望当年上海戏曲学校“昆大班”的老同学们各写传记或回忆录，请人撰写或自己写都好。几年来，已有几种问世，但还不够。现在蔡正仁同志的传记即将出版，使我深感欣喜，更希望没有动笔的老友们及早筹划。

　　我为什么有这个强烈愿望？虽然我跟“昆大班”的多位杰出人才有半个多世纪的接触和友谊，但主要原因还不在此。我是想，这一群已是当今昆剧大家的“老青年们”，他们不仅个人艺术成就都已“横看成岭侧成峰”，更重要的是这一群“高峰峻岭”已经联成一片光辉灿烂的昆剧高地。就是说，把他们各自的艺术造诣综合起来进行观赏研讨，当会感受到近四五十年来昆剧在艺术上突飞猛进的发展。当然，不能忘记还有江苏、浙江、北京、湖南等地的六个兄弟院团，如果把他们的多方面成就同上海昆剧团（以下简称“上昆”）联系起来，那就是整个中国戏曲大地的一大片昆剧高原了，而上昆在昆剧全部战线中占有举足轻重的地位是肯定的。我曾说过，近半个世纪是昆剧由再衰三竭、濒临消亡转向再生再兴、昂首向上的历史大转折时期。可以设想，一二百年后的人写昆剧史时，这一时期必将占有极为重要的地位。而蔡正仁，应该说是这一时期有突出贡献的人物之一。第一，他作为昆剧主要家门的小生行当的演员，在表演艺术上已取得可以同前辈分庭抗礼、自有风采的辉煌成就。第二，他在当代昆剧界还是一位具有影响力的活动家，当过两届全国政协委员，担任了十八年上海昆剧团的团长，还担任了多年全国昆剧院团长联席会议的常任主席。

　　众所周知，蔡正仁的老师是传字辈中大名家沈传芷和昆坛领袖俞振飞，同时也向“活况钟”周传瑛求教，名师高徒，学有渊源，根底深厚。在他年轻时就被称为“小俞振飞”，这是对青年蔡正仁的高度肯定，也当然是他对老师忠诚景仰、用心学习的硕果。然而也就产生了一个有意思的问题：若是将蔡正仁今天的成就与俞振飞大师相比，是否还只能是“小俞振飞”呢？若不是“小俞振飞”，岂不是成了离师背道之人？若是，那么他的学生如张军等等就只能是“小小俞振飞”，昆剧越走越小，还能发展吗？我记得上世纪60年代初，华文漪也曾被人说是“小梅兰芳”。我曾对她说，先做“小梅兰芳”，再做“大华文漪”。我看正仁应该说正是走着这样的路。他的幸运是，在艺术道路上，这几位名师兼明师都不要他只学自己。正是沈传芷老师叫他去拜俞老为师，也正是俞振飞大师指示他去杭州向周传瑛学戏。有这样的师尊，正仁当然就明白“三人行必有我师”的道理。我清楚记得，前几年在上海一次戏剧界盛会上，在不少人赞扬昆剧、谈昆剧是百戏之师时，正仁站起来振臂高呼：“百戏学昆，昆学百戏！”我当时心中一震，就感到这是正仁的一个突出思想，多好的思想！在艺术上，他在忠诚学沈、学俞、学周的基础上更广益多师，这是他取得高度成就的根本主因。2010年在北京一次会上他就说过，他还曾私淑京剧麒（麒麟童，周信芳）派，想想他的不少戏，比如《撞钟分宫》，确实颇有麒味。

　　我看正仁的戏不算多，但从1961 年看他演《断桥》的许仙，后来演《乔醋》、《班昭》等等，直到2010 年演《撞钟分宫》、四本《长生殿》等等，看了他五十年的戏，深深感到他在表演上从模仿到创造，从“小俞振飞”到“大蔡正仁”的历程。不是说他超过了老师，是说他终于成为他自己，而这个自己，依我看并不低于几位老师，这当然也正是老师们对他的期望。我很希望能有人把俞老的表演跟正仁的表演进行一番比较研究，那将是对昆剧表演艺术极有意义的工作。我只是考虑到一种情况，即俞老除《墙头马上》外，似乎没有演过本戏，而正仁（以及他的同学们）都搬演了大量新编原创本戏，如《班昭》等和传奇改编本戏如《牡丹亭》等。俞老常演《小宴》、《迎像哭像》等《长生殿》的折子，精彩绝伦，但他没演过单本戏《长生殿》，更不用说四本了（正仁在四本《长生殿》中，虽只演了两本，但必须具有四本的整体感觉）。这是时代改变了昆剧，不是个人问题。然而正仁由此在创造完整的角色形象方面，尤其是原创新剧的角色形象，显然占有先机。在个人表演风格上，正仁更厚重、朴实，更强调角色的个性化，更注重角色相互间的交流反应。我在一本论中国文学的书中看到“雍容纯厚”四个字，我想用在正仁的表演风格上是合适的。在这方面，我以为正仁这一代人有机会更多接触话剧、电影及新文学等等有相当的内在联系。更重要的是，他们成长在新时代，他们年轻，吸收和消化新的时代营养能力较强，不知不觉在创造中就自然闪烁着时代精神之光。这是他们的幸运，却也是对他们的挑战。体现这些特点的故事，在本书许多章节中都可看到。

　　我有些朦胧地感到，在当代昆剧俊杰中，俞老在小生家门内形成一座难以逾越的高峰，而正仁则开辟了一片新天地。

　　这本《蔡正仁传》写得全面、流畅，作者写这位昆剧大艺术家，是把他放在他的工作环境、社会环境中显示他的成就和性格，这一点很精彩。我同正仁相熟几十年，我知道并且关心他做了十八年上昆团长，但我却从本书了解到大量我不知道的正仁的遭遇，或叫“命运”。我每次遇到他时，他总是笑嘻嘻，无伤无感的样子，却不知道他还有那么多的喜怒愁乐。这使我回想起他这十八年的经历，确实不是顺风顺水，“风正一帆悬”。他是在上昆最困难的时候接任团长的，他又没有行政领导经验，工作中自然难免失误；十八年中，上昆首演了二十部以上的整本戏，其中自然也有不算成功，乃至失败的作品，他都有责任。但是，客观地说，应该承认这十八年，尤其是自三本《牡丹亭》到四本《长生殿》的几年，是上昆三十多年历史中相当辉煌的一个时期。当然有客观因素，比如“昆三班”一批生力军入团，充实了艺术的青年力量；比如联合国“非遗”的宣布，引起多方重视，改善了生存环境等等，但是从剧团领导到全体人员的主观努力，更是关键内因。

　　我想可以提一提这十八年中上昆的几项大工作、大成就：

　　上昆在大陆戏曲院团中第一个在艰难条件下赴台湾演出，取得了震撼性成功，开辟了后来者的道路。

　　上昆用几年时间，对刚从戏校毕业的“昆三班”做了进一步锤打磨砺，培养了成群的接班人。

　　上昆在昆剧文学题材和演出样式上多次进行突破传统的实验，比如《无盐传奇》、《上灵山》、《夕鹤》、《桃花扇》、《琵琶行》等等，无论成功与否，都有其实验的价值。

　　上昆举办了一系列表演大家的个人传承专场和集体合演，这对于总结新的表演经验和扩大影响都有其必要性。

　　最突出的是上昆托举出几台不同风格的精彩大戏，比如三本《牡丹亭》、《班昭》、《邯郸记》、四本《长生殿》，以及《钗钏记》、《寻亲记》等等，这对于当前昆剧的繁荣发展可以说是了不起的贡献。这些当然绝不是正仁一人之功，但正仁之功决不可没。

　　从本书中可以看到，正仁作为团长，他的担子有多么繁重。有些工作需要据理力争，他甚至不怕“犯错误”地去力争；又有某些工作需要忍辱负重，重得几乎要被压垮，他也得又忍又负。自然，他也常有被表扬、受欢呼的场合，他没有被冲昏头脑，更没有忘乎所以。正仁的性格是坚韧的，他有热烈钟爱昆剧的赤子之心，又有冷静处理工作的公仆之能，是大演员，是好团长。

　　正仁今年七十，我在这里向他祝贺古稀寿喜；然而，七十古稀今不稀，他还只是一个“古稀小生”。我相信，他肯定还会继续为昆剧艺术和昆剧事业——不是发挥余热，而是继续燃烧自己“年轻”的生命。至于本书作者，既已走向传记作家之路，有了成功的开端，我就希望一生二、二生三，赶紧再趁热捕捉可打的“铁”来，这样的对象有的是。

　　（《雅部正音 官生魁首——蔡正仁传》，上海古籍出版社2012年5月即将出版）